Quand les entreprises coproduisent l’art contemporain :
Eric Chaveau a été l’un des fondateurs de ce réseau qui crée des passerelles entre les entreprises du Sud de la France et les artistes. Chaque année, ces collectifs d’entreprises coproduisent des œuvres, des projets, des événements. Une démarche enrichissante pour les deux parties et un moyen de créer un cercle vertueux de développement du patrimoine local.
« Mécènes du Sud est né de la volonté de promouvoir la scène artistique contemporaine, de lui donner de la visibilité mais aussi de permettre à de jeunes artistes de se mettre à pied d’œuvre » resitue Eric Chaveau. Le réseau est créé en 2003 avec un premier collectif d’entreprises d’Aix-en-Provence et de Marseille. Un second collectif couvrira ensuite les territoires de Montpellier-Sète. Parallèlement à la coproduction des œuvres lauréates, le réseau propose une programmation d’expositions dans son lieu dédié à Montpellier ou encore des résidences d’artiste au sein d’entreprises. Des entreprises avec un supplément d’âme « En France, plus qu’ailleurs, il y avait une barrière entre le monde économique et la culture. Nous avons cherché le moyen de faire se côtoyer ces deux mondes. Pébéo est une entreprise à la fois internationale et ancrée dans son territoire. Si l’on veut dynamiser et faire rayonner le territoire, il faut le stimuler dans toutes ses dimensions, y compris artistiques. » A la création du réseau, les 8 entreprises fondatrices ont dû convaincre. Elles étaient pionnières. Aujourd’hui, avec 45 entreprises membres, Mécènes du Sud a fait la preuve de l’enrichissement d’une telle démarche. « Les entreprises qui accueillent des artistes en résidence ont un supplément d’âme ! ». Sortir du cadre L’un des objectifs affichés du réseau est de libérer, au contact de l’art, les entreprises du cadre normé de leur activité. Pour Pébéo, c’est aussi une démarche d’ouverture puisque l’art conceptuel domine parmi les projets lauréats. « Cela nous permet de nous ouvrir à d’autres formes d’expression artistiques, d’aller au delà de la peinture, tout en restant dans les arts visuels. » En 2013, tandis que Marseille est élue capitale européenne de la culture, Pébéo a ainsi reçu en résidence, pendant 6 mois, l’artiste photographe Marie Angeletti. « Nous découvrons des artistes, nous avons de vrais coups de cœur » explique Patricia Chaveau, directrice de la communication. Ce fut notamment le cas avec le travail autour de la mémoire de l’artiste plasticienne vidéaste Rebecca Digne, lauréate en 2020.
Le mécénat occasionne de belle rencontre…
LAURÉATS 2025
Mécènes du Sud soutient chaque année la création contemporaine via un appel à projets.
Le comité artistique 2025 composé d’Eva Barois de Caevel, Marie-Ann Yemsi, Olivier Meessen, Adélaïde Fériot et Chris Cyrille a sélectionné cinq projets lauréats.
John DENEUVE Pedilove
développe un univers artistique protéiforme mêlant installation, performance, écriture, peinture, musique, vidéo, céramique et expérimentation sonore.Fondatrice du label Poney Club International (2003) et du John Deneuve Studio (2020), elle compose et chante dans plusieurs projets électroniques.Elle est également autrice de plusieurs ouvrages, dont Le Bain des Dames (2025), Tricot de corps (2024), Kiss (2023) et Bijou (2019).
Corentin LAPLANCHE TSUTSUI & Fredj MOUSSA
Wandering studio, Antidelta
Depuis leur rencontre à l’ENSAD, Corentin Laplanche Tsutsui et Fredj Moussa n’ont cessé de collaborer et de croiser leurs univers. En 2024, ils travaillent ensemble sur leurs courts-métrages respectifs (Mirage, the Inner Sea pour Fredj Moussa et Composite City Stadium pour Corentin Laplanche Tsutsui), avant de fonder Wandering Studio.
Déborah CLAIRE
Au-dessus de la courbe
Née en 1989 à Marseille, Déborah Claire est artiste visuelle, curatrice et chercheuse en art, basée entre Bruxelles et Anvers. Sa pratique mêle photographie, vidéo et écriture, avec une approche féministe et décoloniale centrée sur les corps et les politiques du soin. Elle crée des contre-récits face aux normes esthétiques et héritages coloniaux. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Anvers et travaillé au FOMU.
Mohammed LAOULI
Fusée Musée Mohammed Laouli utilise dessin, peinture, collage, sculpture, photo et vidéo pour questionner rituels, classe sociale, genre, racisme, exil et colonialisme. Son travail a été exposé dans de nombreux musées et biennales internationales, dont le Frac Meca, Tate Modern, Museo Reina Sofia, Manifesta 13, et la Biennale de Dakar.
Chloé POEY-LAFRANCE
L’estran, une carte perforée
Chloé Poey-Lafrance développe une pratique pluridisciplinaire mêlant métiers d’art, construction et restauration. Sensible aux variations de lumière, elle explore la représentation des paysages instables à travers la peinture, le textile et la sculpture, utilisant des gestes rappelant les processus géologiques pour tendre vers l’abstraction et une nouvelle spatialité.